Slovenská módna scéna má nové talenty! Podujatie Nová tvár módnej scény predstavilo sedem výnimočných návrhárov. Ich kolekcie hodnotila prestížna porota na čele s predsedom poroty Branislavom Jelenčíkom a medzinárodnou hosťkou z Rumunska, návrhárkou Rozaliou Bot. Zoznámte sa s novou generáciou dizajnérov, ktorí prinášajú do módy hlboké myšlienky, umenie aj kus vlastnej duše.
Móda už dávno nie je iba o tom, čo si oblečieme. Pre mladých dizajnérov sa stáva priestorom, v ktorom môžu hovoriť o identite, ženskosti, duševnom zdraví, umení či vlastných emóciách. Aj to ukázali nové tváre módnej scény, ktoré svoje kolekcie nepostavili iba na estetike, ale najmä na príbehu.
Katarína Gregorec: Žena v mnohých podobách
Katarína Gregorec vo svojej kolekcii premýšľa nad ženskou identitou a jej premenlivosťou. Každý model predstavuje inú podobu ženy, pričom opakujúci sa motív tváre odkazuje na to, čo všetky tieto podoby spája.
„Pre mňa je hlavnou inšpiráciou žena samotná. Móda prináša umenie, no žena je umením už od podstaty,“ hovorí dizajnérka.
Kolekcia vznikala viac ako dva mesiace a jej autorský charakter podčiarkuje aj fakt, že si Gregorec látky sama pletie. Práve ručná práca tak nie je iba technickou súčasťou procesu, ale jedným z prvkov, ktoré dávajú výsledným modelom osobitý charakter.
Víťazstvo pritom podľa vlastných slov vôbec nečakala. „Konkurencia bola silná,“ priznala po vyhlásení výsledkov.
Mária Komárová: Kolekcia Shelling alebo krása ukrytá pod povrchom
Kolekcia Shelling vznikla z pomerne jednoduchého, no silného obrazu – mušle. Navonok nenápadná schránka v sebe ukrýva perlu. Pre Máriu Komárovú sa stala metaforou človeka, ktorý nemusí na prvý pohľad ukázať všetko, čo sa v ňom skrýva.
„Inšpiráciou sa pre mňa stala mušľa. Navonok pôsobí jednoducho a nenápadne, no vo svojom vnútri ukrýva to najcennejšie – perlu. Rovnako je to aj s človekom.“
Dizajnérka zároveň vníma módu ako priestor, ktorý presahuje samotný odev. Remeslo, výtvarné umenie, poézia či tanec sa podľa nej môžu spojiť a vytvoriť príbeh, ktorý sa dá nielen vidieť, ale aj cítiť.
Lucia Kozmová: Keď šaty dostanú pohyb
Lucia Kozmová prepája módu s výtvarným umením a tanečným pohybom. Jej kolekcia čerpá z rôznych umeleckých období – od secesie cez abstrakciu až po avantgardu – a premieňa ich myšlienky do podoby súčasného odevu.
„Dnes však šaty nebudú iba kráčať po móle,“ zaznelo pri predstavení kolekcie. „Pozývame vás teda do galérie, kde sa stretáva móda, umenie a tanec.“
Prehliadka tak získala úplne nový rozmer. Pohyb slovenských tanečníc vdýchol jednotlivým modelom skutočný život.
Nikola Ladňáková: Návrat do detstva a expresívny svet farieb
Tvorba Nikoly Ladňákovej sa obracia k expresívnemu výtvarnému jazyku. Namiesto snahy o čo najvernejšie zachytenie reality pracuje so silou farieb a zjednodušenými formami.
Jej kolekcia zároveň odkazuje na konkrétne umelecké diela, medzi nimi Ikarus a Harmónia v červenej od francúzskeho maliara Henriho Matisse. Namiesto fotografickej presnosti je v týchto dielach dôležitá najmä expresívna sila farieb a zjednodušených foriem – princíp, ktorý Ladňáková prenáša aj do svojej tvorby.
Výsledkom je móda, ktorá sa nesnaží obraz iba preniesť na látku, ale skôr zachytiť jeho atmosféru, výraz a emóciu.
Ekaterina Langer: Makové pole pred búrkou
Čo sa deje tesne predtým, než príde búrka? Práve tento okamih zachytáva kolekcia Makové pole pred búrkou od Ekateriny Langer.
Kolekcia spája živú červenú farbu makov s temnotou oblohy, jemnosť s tvrdosťou a krehkosť so silou. Každý model tak zosobňuje iný okamih očakávania – chvíľu neistoty pred tým, čo príde.
„Je to okamih medzi pokojom a nepokojom, medzi krásou a silou prírody,“ opisuje svoju kolekciu Langer.
Výsledkom je hra kontrastov, ktorá pripomína, že aj pokoj môže mať v sebe napätie.
Veronika Poradská: Keď sa čas mení na šperk
Veronika Poradská pracuje s barokovou estetikou, zlatou farbou a motívom perál. Tie v jej koncepte predstavujú čas a vrstvenie – proces, počas ktorého sa niečo postupne premieňa na vzácny objekt.
Aj samotný odev sa tak stáva akýmsi umeleckým dielom, ktoré v sebe nesie príbeh svojho vzniku. Baroková opulentnosť zároveň pracuje so symbolmi hodnoty a božstva a prenáša ich do súčasného módneho kontextu.
Natália Tvardziková: Móda ako zrkadlo do duše
Natalia Tvardziková sa vo svojej tvorbe dotýka témy duševného zdravia a rozdielu medzi tým, čo človek prežíva vo vnútri, a tým, čo ukazuje navonok.
Inšpiráciu čerpá z expresionizmu a pracuje so silným vizuálom, v ktorom sa objavuje šifón, rifľovina, opasky či retiazky. Každý z materiálov a prvkov nesie vlastný význam. Šifón odkazuje na premenlivosť nálad, zatiaľ čo rifľovina, opasky a retiazky pripomínajú vnútorné pocity a ťarchu myšlienok.
Pre Tvardzikovú však móda nie je iba spôsobom, ako ukázať, čo máme na sebe. Je prostriedkom slobody, sebavyjadrenia a možnosti ukázať aj vlastnú zraniteľnosť.
A možno práve v tom sa jednotlivé kolekcie stretávajú. Každá z nich hovorí iným vizuálnym jazykom, no za šatami sa ukrýva niečo viac – žena, jej identita, emócie, spomienky či spôsob, akým vníma svet.